Золотая роза

То, что является вечным и бессмертным, то, что говорит о красивом и абсолютно безобразном, а поэтому еще более притягательном, а иногда даже и поэтичном, все это входит в описательные образы Паустовского. Все исходит из жизни, к которой каждый человек привык, и замечать ничего не хочет. Но есть люди, которые не просто видят, но и находят те словоформы, благодаря которым передают тонкости чувств, какие бы они не были. Они умеют донести до самой глубины тревоги и волнения, которые беспокоят их героев, или радости и моменты счастья, которые и у читателей могут быть. Истинная любовь, преданность на долгие годы, невозможная тоска, переосмысление истинных ценностей в жизни. Вот основные фундаментальные вопросы искусства, раскрываемые в книге «Золотая роза» Константина Георгиевича Паустовского.

Книга состоит из 20-ти небольших рассказов, пропитанных психологией жизни. Каждая из частей повести Паустовского говорит о зарождении творческих мыслей, толкающих их обладателя на невероятный подвиг. От него теперь требуется накопить «золотую пыль», драгоценные мысли, из которых получится написать произведение, оно должно сослужить огромную службу для всего человечества – научить любить, страдать, жить. Главное теперь, это донести и не расплескать чувства и идеи, а найти им применение.

Своим пытливым, творческим и внимательным умом автор произведения везде ищет идеи для вдохновения. А их действительно встречается очень и очень много. И в лачуге парижского мусорщика, и в рыбацком поселке, и даже в кузове машины. Не главное где, а важно как увидеть, каким зрением рассмотреть со всех сторон, чтобы потом точно передать характеристику персонажа и события, описанных в книге, не боясь обидеть читателя ложным нравоучением. Паустовский брал на себя ответственность смело передавать слова и поступки таких именитых корифеев, как Чехов, Андерсен, Эйзенштейн, Золя, Мопассан, Грин, Пришвин и другие не менее именитые творцы, чьи высказывания или отрывки из жизни приводятся в подтверждении великого призвания, которое помогает увидеть мир глубже и лучше.

Книга тонко подмечает то, что толкает человека писать, творить, и можно смело сказать, что она является анатомией творчества. Рецептом создания произведения от первой мысли, замысла сочинения, до точки в конце книги. Воспевается значимость воображения, наблюдательности и невероятная сила психологического портрета, побуждающая творческого человека задуматься. При этом убирается все лишнее и ложное от личности деятеля искусства. Умение увидеть становится во главу угла, а не напыщенность. Владение простотой в мыслях и глубиной в чувствах, а не музы и липовой натуги. Именно такая литература и не постареет и не умрет, а будет жить всегда.

Рецензент: olgakussmenko